VIENNA ATELIER OF TRADITIONAL ART
GRUNDLANGEN DER ZEICHNUNG UND ÖLMALEREI
mit Andy Nabong
Dieser wöchentliche Kurs findet am Samstagvormittag (9:30–12:30 Uhr), am Sonntagvormittag (9:30–12:30 Uhr) sowie am Mittwochabend (17:30–20:30 Uhr) statt.
Der Kurs beginnt am 9. September. Die Teilnehmer werden gebeten, zwischen Samstag, Sonntag und Mittwoch zu wählen. Es ist möglich, mehr als eine dieser Optionen auszuwählen.
Wir bieten zwei Gebührenstufen für die Teilnahme an:
1) Modus mit festen Terminen. (5 Unterrichtseinheiten für 200 Euro). Die Teilnehmer zahlen für fünf Unterrichtseinheiten mit fünf im Voraus festgelegten Terminen. Außer bei einer Absage mit einer Frist von 3 Tagen oder im Falle einer schweren Erkrankung, die durch ein ärztliches Attest belegt ist, werden die Gebühren bei Nichtteilnahme nicht erstattet. Die Teilnehmer können davon ausgehen, dass sie von Unterrichtseinheit zu Unterrichtseinheit denselben Platz im Atelier erhalten.
2) Flexibler Modus (5 Unterrichtseinheiten für 275 Euro). Die Teilnehmer zahlen für fünf Unterrichtseinheiten ohne festgelegte Termine. In diesem Fall werden die Teilnehmer gebeten, uns 3 Tage im Voraus per E-Mail zu bestätigen, dass sie an der jeweiligen Einheit teilnehmen möchten. Wir bemühen uns zwar, ihnen denselben Platz im Atelier zuzuweisen, können dies jedoch nicht garantieren.
Jeder neue Teilnehmer kann an einer Klasse für 40 Euro (als Schnupperklasse) teilnehmen.
Kursbeschreibung.
Der Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die Zeichnen und Malen erlernen oder ihre Fähigkeiten in der klassischen realistischen Tradition verfeinern möchten. Die Teilnehmer arbeiten an ihren individuellen Projekten, und der Lehrer bietet ihnen eine individuelle Betreuung.
Die Teilnehmer werden darin geschult, die Auswirkungen von Licht und Schatten zu erkennen und zu verstehen, die die Illusion von Form erzeugen.
Die Grundlagen von Maß und Proportion, Block-in – einschließlich der Prinzipien von Hell und Dunkel – werden bei der Wiedergabe von Werten und Formen betont.
Zu Beginn konzentriert sich der Kurs auf das Kopieren von Lithografien von Charles Bargue, die aus Meisterzeichnungen bestehen. Diese 2D-Übungen helfen den Teilnehmern, genau zu zeichnen. Sobald diese Grundkonzepte erworben sind, fahren sie mit dem Zeichnen und/oder Malen von Gipsabgüssen fort.
Anschließend befasst sich der Kurs mit der Anwendung der Grundlagen guter Bildgestaltung, von den technischen bis zu den konzeptionellen Aspekten des Zeichnens und Malens. Die Teilnehmer können zwischen Meisterkopien, Stilllebenmalerei oder Porträtmalerei als Semesterprojekt wählen. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich mit Materialien, Farbmischung, der Verwendung von Malmitteln und Lösungsmitteln, Grundierungen, Lackierungen und anderen Themen im Zusammenhang mit der Fertigstellung ihrer Gemälde und anderen bewährten Malpraktiken vertraut zu machen.
