"In diesem Kurs werden wir Methoden und Ideen der Farbtheorie und Farbmischung erforschen, die grundlegend für die Schaffung einer überzeugenden Abbildung der Wirklichkeit in unseren Kunstschöpfungen sind.

Anstatt trockene Übungen zum Farbmischen zu machen, werden wir gleich mit einfachen Stillleben beginnen, um praktische Möglichkeiten zu erforschen, wie wir diese Konzepte im Malprozess anwenden können.

Im Laufe der drei Tage werden wir uns mit folgenden Themen beschäftigen:

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-die drei Attribute oder Qualitäten der Farbe (Farbton, Wert und Chroma) und wie wir uns Farbe als dreidimensionalen "Farbraum" vorstellen können. Mit Hilfe dieser drei Begriffe können wir jede Farbe, die wir mischen können, genau beschreiben und bestimmen.

-Wie das Licht mit der Form interagiert, Farbverläufe erzeugt, und was das für uns in Bezug auf die Farben bei Wiedergabe von Volumen bedeutet.

-Der Unterschied zwischen diffuser Reflexion und spiegelnder Reflexion (u.a. Verständnis von Glanzlichtern, Reflexionen auf glänzenden Objekten).

-Schatten und reflektiertes Licht: Wie man herausfindet, welche Farbe die Schatten haben müssen und warum sie dergestalt erscheinen

-Wie man Farben innerhalb einer Komposition genau verortet und anordnet."